July 17, 2024
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Jean Nouvel, Rem Koolhaas, Herzog & de Meuron, voici quelques-uns des noms avec qui la société dUCKS SCENO collabore depuis plusieurs années. Créée en novembre 1992 par Michel Cova, dUCKS SCENO a su se distinguer par son expertise unique en scénographie et s'impose aujourd'hui sur la scène internationale.
o Pourriez-vous nous expliquer vos métiers scénographe, muséographe ?
Nous sommes scénographes d’équipement, support des architectes pour la création des nouvelles salles et nouveaux lieux de spectacle, et garant du fonctionnement final. La scène est historiquement le lieu du spectacle d’où ce nom que nous partageons avec les scénographes de mise en scène et de décors qui utiliseront les lieux que nous imaginons.
Nous faisons également beaucoup de scénographie dans les musées qui ont besoin d’infrastructures, adaptées à des formes artistiques de plus en plus mixtes mélangeant exposition, performance et spectacle.
La scénographie permet d’affirmer une direction de fonctionnement qui contribuera fortement à l’identité du lieu et racontera une histoire inspirante aux artistes et au public. La muséographie accompagne cette recherche d’identité au travers de contenus, d’attentes scientifique et pédagogique qui seront au service de l’expérience de tous les visiteurs.
o Quel est votre parcours ?
La scénographie d’équipement est un mélange de techniques, dans des espaces organisés et adaptés, au service d’un fonctionnement dédié. C’est pourquoi nous venons tous de l’architecture, de l’ingénierie ou de la scène.
Je suis issue du monde du spectacle par mon père et à une époque où tout le monde participait à l’élaboration d’un spectacle, ce qui m’a permis de faire tous les métiers, de toucher à tout, et d’avoir cette connaissance transversale du fonctionnement.
o Quels sont les qualités / défauts nécessaire à la réussite dans votre métier ?
Le piège principal de la scénographie pourrait être de ne pas savoir remettre en question ses connaissances et de suivre plutôt que d’anticiper les évolutions extrêmement rapides des arts, de la culture et de la technologie.
C’est pourquoi nous sommes curieux, nous aimons oser et proposer et avons, pour beaucoup d’entre nous des activités parallèles, artistiques et culturelles, qui nous permettent de rester au courant des fonctionnements et des attentes.
o Quelle est la spécificité de dUCKS SCENO dans la réalisation de ses projets ?
dUCKS scéno rassemble en interne tous les savoir-faire nécessaires à la définition des concepts, au développement des études et au suivi des chantiers jusqu’à la réception. Ces savoir-faire peuvent couvrir une vingtaine de typologies de bâtiments dans lesquelles l’art et la culture peuvent et doivent s’exprimer.
Nous restons malgré tout suffisamment légers pour être capable de nous adaptés et nous permettre de faire du sur-mesure.
Nous nous positionnons comme des supports au travail d’architecture pour garantir le confort du public, l’inspiration des artistes et la flexibilité technique.
o Existe-t-il une « French Touch» dans vos métiers ?
La french touch existe bien sûr, elle représente l’innovation, la créativité et la modernité. Ces valeurs portées à l’international par les grandes marques et par la mode qui font partie de notre culture très présente à l’étranger.
Nous en sommes les représentants et nous continuons d’innover grâce à notre familiarité à l’art et à la culture grandement portée par l’Etat, et notre capacité à douter, à remettre en question et d’essayer, ce qui nourrit la créativité.
o Pouvez-vous nous citer 3 projets illustrant votre savoir-faire, votre spécificité ?
En 30 ans d’existence nous avons participer à plus de 1000 concours et plus de 200 projets dans le monde entier… Il est donc extrêmement difficile d’en choisir 3.
- Elbphiharmonie à Hambourg que nous avons fait avec Herzog & De Meuron pour la créativité de la salle et du bâtiment.
- TPAC- Taipei Performing Art Center à Taiwan avec OMA pour les chalenges techniques et l’incroyable flexibilité.
- Le Louvre Abu Dhabi aux émirats arabes unis avec les Ateliers Jean Nouvel pour l’incroyable audace du bâtiment.
Elbphiharmonie Photo : © Iwan Baan
Taipei Performing Art Center Photo : © Chris Stowers, Shephotoerd Co. Photography
Le Louvre Abu Dhabi Photo : © Roland Halbe
o D’une façon générale, quelles sources d’inspiration nourrissent votre créativité ?
Notre créativité est au service du concept architectural, dans un fonctionnement connu, pour un public donné, c’est pourquoi chaque lieu de spectacle est unique.
Notre inspiration vient de cette envie de proposer un outil dont les utilisateurs, le public et les artistes pourront s’emparer pour les années à venir, un outil facilitant les rencontres, le mélange et le partage.
o Vous êtes un acteur mondialement connu, quelles sont vos ambitions pour le futur ? Un projet rêvé ?
Nos ambitions sont de continuer à accompagner des pays vers leur ouverture culturelle, à leur rythme, en gardant leur identité sans modèle préétablis mais en créant un lien avec leur public et tous les Arts. De travailler avec des architectes français et internationaux sur des typologies de bâtiments de plus en plus variées où l’art et la culture diffusent, comme pour encourager le dialogue, l’inspiration et l’émotion.
Isabelle Serrée, Coordinatrice de Projet & Directrice Générale